Dubai, Emiratos Arabes Unidos – El artista y chef de Sharjah, Moza Almatrooshi, ha estado amasando y dando forma a la masa de pan durante aproximadamente dos horas, mezclando ingredientes y moldeando la masa en formas curiosas mientras los transeúntes se detenían a mirar. Al final del día, el pan se distribuye a una audiencia ansiosa, aunque poco probable.
La escena es parte de su actuación The Alphabetics of the Baker, presentada durante Art Dubai en marzo para Chaupal: A Journey through South Asia, que invitó a más de 10 artistas de Asia a explorar el lugar de la comida en las comunidades, la política, las tradiciones y los rituales.
Su actuación analizó la fisicalidad de los panaderos. Cada día en la exposición, creó pan fresco con la forma de lo que llamó un alfabeto imaginario.
“Cuando le pides algo a un panadero, pastelero o barista, es como si hubieras marcado los códigos en sus cuerpos sobre cómo se mueven alrededor de las máquinas que tienen en la cocina o cómo usan las herramientas para amasar y todo eso. eso”, dijo Almatrooshi a Al Jazeera. “Tomé esos gestos y los transformé en formas, y los estoy convirtiendo nuevamente en pan”.
Al hacerlo, buscó destacar a las personas pasadas por alto detrás del alimento básico más consumido del mundo.
“Estoy muy preocupado por la comida y mi práctica analiza varias cosas, ya sea dentro del espacio de la cocina, cómo se mueve la gente dentro de la cocina y cómo se mecanizan, o fuera de la cocina y los espacios agrícolas, cómo funcionan las políticas alimentarias en diferentes comunidades”, dijo. “Esta actuación… comenzó conmigo observando cómo se mueve la gente dentro de los espacios de la cocina, en particular los panaderos”.
“El pan tiene estas connotaciones del cuerpo, por lo que hacer pan por alguien que tiene esa profesión y luego consumirlo crea este ciclo”, dijo Almatrooshi. “También es un denominador común ya que, independientemente de la clase o el estrato económico, todos comemos pan.
Alphabetics of the Baker fue una continuación de su película, Glaze, que examinó el azúcar y su historia como un negocio lucrativo por la trata de esclavos y su naturaleza adictiva e indulgente, así como su capacidad para enmascarar otros sabores. Glaze se mostró en Pak Tea House en la Bienal de Lahore de 2020.
“Tener una inversión de servicio justo frente a ti, tener algo que se considera laico o clase trabajadora en un ambiente de alto arte, en mi experiencia, hace que la gente se sienta bastante incómoda porque has invertido la mirada”, dijo Almatrooshi. “El servicio no te mira; está oculto para ti y simplemente desliza tu comida en tu mesa y puede ser bastante invisible”.
El arte temprano de Almatrooshi se centró en el espacio y la tierra y cómo podrían ser marcadores de cambio e irreversibilidad en la sociedad. Almatrooshi dijo que la comida era una transición natural porque también pasa por procesos irreversibles cuando se cocina o se mezcla.
“Combiné las dos ideas, pero seguí analizando la política espacial en los espacios de producción de alimentos, como cocinas, panaderías, restaurantes, granjas y paisajes naturales”, dijo. “El hilo conductor a lo largo de la progresión de mi práctica es el elemento ficticio que a menudo agrego y con el que juego, que se basa en mitos antiguos y contemporáneos de la región.
“La comida no solo es uno de los temas más importantes de nuestra vida, sino que también tiene un peso histórico y simbólico a lo largo del tiempo y las geografías”.
Almatrooshi finalmente se formó como chef para explorar mejor la sustancia de la comida, así como sus imágenes y simbolismo.
En su pieza de 2018, We Share Bread + Salt en la Escuela de Arte de Glasgow, dirigió un taller de dos días con artistas y curadores locales, desarrollando un texto y una receta basados en un ingrediente que cada participante eligió, algo que era personal o político. a ellos
El resultado fue un plato sencillo de pan, zanahoria morada, patatas, guindilla roja, azafrán y cardamomo que se preparó al día siguiente y se colocó sobre un mantel estampado con un poema sobre el pan como génesis de la vida.
“Este fue uno de los primeros casos en los que comencé a encontrar formas de expandir mi práctica socialmente e involucrar a otros para formar el trabajo”, dijo Almatrooshi. “Todo el mundo tiene una familiaridad con la comida. Tiene la capacidad de ser comunicativo de muchas maneras sin importar el contexto”.
Alfabetos del panadero y otras obras de la carrera de Almatrooshi juegan con la noción de que la comida es su propio lenguaje, uno que puede trascender la política, la clase social y las culturas. Los alimentos básicos como el pan y los dátiles a menudo aparecen en su práctica como un símbolo de comunidad universal.
En 2019, creó un trabajo llamado Praise Hiya para analizar cómo el sustento, la vida y la feminidad a menudo se entrelazan pero se subestiman en la historia moderna de Medio Oriente y qué se puede imaginar en el espacio del borrado, especialmente dentro del contexto de la persistente borrado de las historias femeninas en las antiguas narrativas árabes.
“En la Península Arábiga, había muchas deidades que tenían reverencia por los árabes preislámicos y, a menudo, estas deidades estaban asociadas con sucesos y fenómenos naturales”, explicó. “Esto nos da una pista sobre la sintonía con la naturaleza que practicaba la gente… pero hay pocos o ningún registro accesible de esa época en términos de qué rituales se llevaron a cabo, etc.
“Praise Hiya juega con la idea de llenar ese borrado con imaginación y llevar a cabo los rituales olvidados para restablecer nuestra relación con la naturaleza, en particular con la vegetación”.
La actuación usó dátiles y valiosas especias como ofrenda, observando cómo se usaba la comida durante tales rituales y el significado que tenía.
Almatrooshi dice que planea continuar explorando la fisicalidad de los espacios de comida y ha visitado a docenas de panaderos en diferentes comunidades de los Emiratos Árabes Unidos.
Ella es consciente de no aburguesar la experiencia como intermediaria, pero quiere ofrecer una “mirada especial” a las vidas ocultas de los panaderos. La confianza, dice, es esencial para tales interacciones y, a pesar de que la comida es una experiencia compartida, los cocineros detrás de escena pueden ser reservados y vacilantes para que se analicen sus métodos.
“Cuando puedes entrar y observar cómo se mueve la gente y puedes grabarlos, no realmente por quiénes son, cuáles son sus historias, sino por la humanidad central de cómo se mueven, es genial”, dijo. , descartando la idea de que un artista debe contar las historias de las personas por ellas.
“También hay una coreografía bastante hermosa que sucede en estas cocinas”, dijo. “Es bastante hermoso cuando te ganas esa confianza”.
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source:Al Jazeera – Breaking News, World News and Video from Al Jazeera
Pan, cuerpo: el artista de los EAU Moza Almatrooshi explora la comida y el alma | Arte y Cultura